In dit artikel zullen we de impact van Compositie (beeldende kunst) in verschillende contexten en situaties onderzoeken. Van zijn invloed op de samenleving tot zijn relevantie in het professionele veld is Compositie (beeldende kunst) een onderwerp van groot belang en debat gebleken. Op deze pagina's zullen we de oorsprong, evolutie en mogelijke toekomstige implicaties analyseren, met als doel een volledige en bijgewerkte visie op Compositie (beeldende kunst) te bieden. Door gegevens, getuigenissen en meningen van deskundigen te verzamelen hopen we licht op dit onderwerp te werpen en onze lezers een verrijkend perspectief te bieden.
Compositie is in de beeldende kunst het ordenen van beeldelementen volgens een vooraf bepaalde strategie. Het is een poging tot creëren van orde in het kunstwerk. De term compositie wordt soms ook gebruikt als titel van een kunstwerk, wanneer het de bedoeling is geweest van de kunstenaar om een werk te maken met als doel een vlakverdeling te creëren. Vroeger heeft men meer dan eens geprobeerd om vaste regels op te stellen, maar dit heeft gefaald. De ideale verhouding van vormen tegenover elkaar dacht men te vinden in de Gulden snede. De 20e eeuw heeft de vaste regels vervangen door persoonlijk stijlonderzoek dat individueler en persoonsgebonden verloopt.
Compositie is ook het werken met tegenstellingen. Vroeger werd meer gedacht in harmonische termen, daar waar in de hedendaagse kunst vaak de disharmonie de bovenhand voert. De toeschouwer wordt geprikkeld en uitgedaagd om de compositie te verbeteren.
Een compositie kan zodanig zijn dat er duidelijk een bepaalde richting in zit: bijvoorbeeld een horizontale, verticale, diagonale of driehoekscompositie. Lettend op de plaats die de figuren innemen ten opzichte van elkaar dan worden de symmetrische en asymmetrische compositie, de centrale en de verspreide compositie onderscheiden.