Vandaag willen we het hebben over Auguste Oleffe. Dit onderwerp is vandaag de dag uiterst relevant en genereert grote belangstelling op verschillende gebieden. Auguste Oleffe heeft de aandacht getrokken van veel experts en mensen over de hele wereld, vanwege het belang ervan en de implicaties die het op verschillende gebieden heeft. In dit artikel zullen we Auguste Oleffe diepgaand onderzoeken, de verschillende aspecten ervan analyseren en gedetailleerde informatie verstrekken, zodat onze lezers het belang en de impact ervan op de samenleving beter kunnen begrijpen. Zonder enige twijfel is Auguste Oleffe een probleem dat we niet kunnen negeren, en het is van cruciaal belang om het vanuit verschillende perspectieven te benaderen om de reikwijdte ervan te begrijpen en weloverwogen beslissingen te nemen.
Auguste Oleffe | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Persoonsgegevens | ||||
Geboren | Sint-Joost-ten-Node, 17 apr 1867 | |||
Overleden | Oudergem, 14 nov 1931 | |||
Nationaliteit | ![]() | |||
Beroep(en) | kunstschilder, beeldend kunstenaar | |||
RKD-profiel | ||||
|
Auguste Charles Louis Oleffe (Sint-Joost-ten-Node, 17 april 1867 - Oudergem, 13 november 1931) was een Belgisch kunstschilder.
Oleffe volgde lessen aan de tekenschool in Sint-Joost-ten-Node en was om in zijn levensonderhoud te voorzien enige tijd werkzaam als lithograaf en tekenaar bij een drukkerij. Hij trouwde op 24-jarige leeftijd en vestigde zich in 1895 in Nieuwpoort, waar hij zich geheel aan het schilderen wijdde. In 1906 trok hij naar Oudergem, waar zijn talent zich volledig zou ontplooien. Hij vervaardigde zeegezichten, alledaagse taferelen, vaak van jonge vrouwen in een tuin, en portretten van familieleden en vrienden, onder wie Rik Wouters (1910, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel)[1].
Oleffe wordt wel gerekend tot de laatste Belgische impressionisten en was een vertegenwoordiger van het Brabants fauvisme. Hij was een bewonderaar van Manet, Monet en Renoir en liet zich in zijn werken inspireren door hun stijl en kleurgebruik, zoals in Mei (1908) en Lente (1911).